HÖSTERBJUDANDE!🍂

Spara 800 kr på årsabonnemanget nu under en kort period!

Avbryt sedan om det inte skulle vara nånting för dig och få tillbaka pengarna.

GITARRKURSERNA

Kursbiblioteket växer kontinuerligt med nya videor, licks, backing tracks, och annat.

Vad är det här och vad kommer du att lära dig?

Den här kursen tar dig framåt på ett snabbt, effektivt och roligt sätt, från ruta ett, en lektion i taget, i din egen takt, tills du kan lira övertygande blues. Både solon och komp. Som i alla mina kurser, visar sig resultaten ganska omgående och sedan kontinuerligt längs hela vägen.

Du lär dig att:

• Lira karaktäristiska fraser – med pauser, böjningar, vibrato och den dynamik som ger bluesen dess karaktäristiska "själ". Istället för att bara rabbla skalor, rakt upp och ner, börjar du lämna utrymme för tonerna att "andas" och "sjunga".

• Börja förstå vikten av timing och "groove". Bluesgitarr är starkt rytmbaserat, och att bemästra groove är nyckeln, det måste svänga. Nybörjare fokuserar ofta för mycket på VAD man ska spela och glömmer vikten av att "smälta ihop" rytmiskt med bandet eller bakgrundsspåret. Utan en stark känsla av groove kan deras spel kännas frånkopplat från resten av musiken. Bluesrytmer involverar också ofta en shuffle- eller swingkänsla som kan vara knepig att bemästra. Utan att få ordning på det här kan solon eller komp låta konstruerade och osammanhängande.

• Bryta dig ut ur den pentatoniska skalans box 1. Trots att den är grunden för blues, fastnar många i den här boxen och förlitar sig för mycket på den, vilket leder till en massa upprepanden och förutsägbara solon. Blues handlar, som det mesta inom musiken, om att växla mellan anspänning och avslappning. Att stanna i en position begränsar  förmågan att skapa dessa dynamiska skiftningar.

Vem är det här för?

1. För äldre spelare eller sena nybörjare.

Många börjar lira blues senare i livet, antingen efter att ha lirat andra stilar eller också är bluesen det man först startar med på gitarren. Man kanske har lockats av bluesens enkelhet och känslomässiga djup, en musikstil där känsla och uttryck ofta betyder mer än teknisk skicklighet.

Man vill kunna fånga känslan och själen i bluesen som uttrycksmedel, utan att behöva flashig eller snabb teknik.

Många i den här gruppen spelar "bara" själva och vill närma sig musiken på ett personligt plan, inte nödvändigtvis för att uppträda offentligt.

Man uppskattar den relativa enkelheten hos bluesstrukturer (som 12-taktsformen) men är fascinerade av utmaningen att bemästra frasering, känsla och dynamik.

2.  Gitarrister som vill bryta sig ur ett upptrampat spår.

Du kanske är en mer avancerad gitarrist som har tillbringat år med att lära dig rock eller andra stilar och vill närma dig blues för att du känner att du fastnat. Blues är ett sätt att bryta sig loss från stela mönster släppa fri kreativiteten, särskilt vad gäller improvisation.

Du kanske vill förbättra din förmåga att "säga mer med mindre". Blues är en genre där små nyanser spelar stor roll och du vill lära dig att föra in dom här bitarna i ditt kompspel och dina solon.

3. Kanske är du intresserad av äldre musikstilar och såsom folkmusik och mer traditionell blues, av den moderna musikens historia och rötter. Du kanske beundrar tidiga bluesartister som Robert Johnson, Muddy Waters eller B.B. King och vill knyta an till den eran.

Du vill spana in dom tekniker som användes av dom här tidiga bluesmusikerna – fingerpicking, slide-gitarr, öppna stämningar, etc. – för att fånga det där speciella "vintage-ljudet".

 Vad är det här och vad kommer du att lära dig?

Det här är kursen, som länge varit efterfrågad av mina privatelever genom åren, där jag har lyckats kartlägga greppbrädan för att du ska kunna kravla dig ur pentaskalans box nummer ett, en gång för alla! Här bryter vi ner alla fem boxarna i dess minsta beståndsdelar genom praktiska och roliga övningar. Alla moment i rätt ordning och vid rätt tidpunkt, för att sedan knyta ihop dom, så att du kan lira fräcka solon med flyt över precis hela greppbrädan i både moll och dur!

Du får:

• Frihet och smidighet över greppbrädan: Från att sitta fast i en position till att känna dig bekväm med att lira solon var som helst på greppbrädan.

• Förtroende för improvisation: Du kan improvisera melodiskt, uttrycksfullt och spontant naturligt, snarare än att spela förutsägbara och tjatiga licks från en enda skala.

• Kreativitet och uttryck: Bryta dig ur mönster och uttrycka dig musikaliskt på ett sätt som är unikt och personligt, snarare än att sitta fast i standardfraser och licks.

• Bättre frasering och musikalitet: Istället för att spela toner som låter som "övningar", får du dina solon att börja flöda och låta mer som melodier, med känslomässig dynamik och fraser som känns musikaliska.

• Förståelse för teorin bakom musiken: Du får en djupare förståelse av musikteorin bakom de pentatoniska skalorna och hur man tillämpar teorin i praktiken, så att du kan göra smartare tonval och gå bortom grundläggande mönster.

Vem är det här för?

1. Du som kan en del och vill höja nivån på ditt solospel.

Du kanske har bemästrat grunderna, som den första pentatoniska skalan, och är bekväm med enkla licks och solon på ett begränsat område av greppbrädan. Du är medveten om andra skalformer men har ännu inte kopplat ihop dom flytande över halsen. 

2. Gitarrister som vill bredda sig och behärska fler musikstilar.

Du kanske är Rock/Metalgitarrist  och vill kunna riva av solon som rör sig från lågt till högt på greppbrädan och efterlikna spelstilarna hos dina favoritrock- och metalgitarrister, men också börja känna på andra musikstilar och ta med dig och använda det du redan kan.

Du kan vara en Bluesspelare som vill bryta dig loss från Pentatoniska Boxen efter att du har utvecklats och insett att dina solon blir repetitiva, och du vill utforska alla fem pentatoniska positionerna och blanda dom med bluesskalan för att skapa mer varierade och intressanta solon, och för att göra ditt spel mer dynamiskt och uttrycksfullt.

Eller så kanske du är en Jazz eller Fusion spelare, för dig kan det handla om att lära dig solo över hela greppbrädan för att låsa upp kreativiteten när du lirar till mer sofistikerade ackordföljder. vilket gör att du kan lira mer distinkta solon, med mer precision .

Vad är det här och vad kommer du att lära dig?

Jag vet att traditionell musikteori ibland kan kännas överväldigande eller skrämmande för många... men så behöver det absolut inte vara! 

Min kurs bryter ner musikteori i lättförståeliga, mindre bitar där vi tar oss igenom dom olika delarna såsom skalor, ackord, arpeggion, licks, fills och mycket annat.

Lugnt och metodiskt, så att du verkligen kan ha roligt och känna att du hela tiden utvecklas längs vägen.

Allt är skräddarsytt för gitarrspelandets unika värld och alla delar innehåller praktiska övningar på gitarren.

Vi använder övningsbakgrunder och jag visar allt i verkliga exempel, för att se till att det sjunker in utan ansträngning.

Ett steg i taget, i din egen takt.

Du får:

• En djupare musikalisk förståelse: Du förstår varför det låter som det gör, så att du kan närma dig musiken med ett mer informerat och självsäkert tankesätt, vilket släpper lös din kreativitet.

• Improvisation med självförtroende: Du kan använda teori för att navigera fritt i skalor, ackord etc. när du improviserar, vilket ger dig fler verktyg för att vara kreativ och skapar ett "säkrare" sound.

• Kunskap om greppbrädan. Genom att förstå hur skalor, ackord och positioner relaterar till greppbrädan förbättrar du din förmåga att spela över hela halsen.

• Bättre resultat när du komponerar och skriver låtar: Du förbättrar din förmåga att skriva och skapa mer strukturerad och harmoniskt intressant musik. Det blir också roligare när man vet vad man gör.

 

Vem är det här för?

 1. Du som har fastnat på en "platå" som du vill bryta dig igenom, för att erövra nya områden inom musiken och gitarrspelande

Du kanske har nått en punkt där du känner att din utveckling börjat avta, du kanske har fastnat och upprepar samma gamla mönster. Du förlitar dig ofta på "gehör-spel" eller inlärda former men saknar verklig förståelse för hur musik fungerar. Inlärningsteori kan hjälpa dig att förstå hur alla komponenter samverkar och hjälpa dig när du lirar och när du vill skriva mer intressant musik.

Kunskap om teori kan hjälpa dig att koppla ihop skalmönster, ackordformer och olika positioner över greppbrädan, vilket gör ditt spel mer flytande och dynamiskt.
Du kan också lära dig hur teori tillämpas på improvisation, särskilt hur man använder olika skalor, lägen och arpeggios för att skapa mer uttrycksfulla och melodiska solon.

2. Självlärda gitarrister som söker mer formell kunskap.

Du kanske har börjat som helt självlärd, precis som jag själv och många andra gitarrister. I början lär man sig ofta låtar, riff eller tekniker från internet eller på gehör. Vid en viss tidpunkt inser man att man vill ha mer strukturerad kunskap om musikteori för att fylla luckorna i och skaffa sig en gedigen förståelse.

3. Avancerade gitarrister som vill behärska sitt instrument fullt ut.

Du har redan en stark grundteknik och kunskap om greppbrädan, men du vill fördjupa din förståelse för hur musik verkligen fungerar, för att ta ditt spel till nästa nivå.

4. Jazz och Fusion gitarrister. 

Oavsett om man är nybörjare eller avancerad, så prioriterar dessa gitarrister ofta musikteori, eftersom det är en grundläggande del av dessa stilar som kräver en djup förståelse av harmoni, skalor, positioner etc.

Man bygger också upp sitt musikaliska språk och man på så sätt kommunicera kring med hjälp av dom musikaliska termer som förekommer.

Inom Jazzen behövs förmåga att improvisera flytande över komplexa ackordförlopp, vilket kräver en solid teoretisk grund.

Slutligen...

Ordet "öva" har ofta en negativ klang. Det låter mödosamt, långsamt, trist och kräver uthållighet och viljestyrka. Men så behöver det verkligen inte vara! Med rätt verktyg, tydlig struktur och personligt stöd blir det kul att öva. Men då behöver du känna dig säker på att du verkligen lägger din tid på rätt saker. Det som gör skillnad och hela tiden för dig framåt. Att det steg för steg låter mer som du vill att det ska låta. Då känns det lätt och roligt, och då kommer resultaten. Det är oundvikligt. Det är det här som jag vill bidra med i mina kurser och som gör mitt jobb meningsfullt och kul!

-Peter Nicolaisen

[email protected]